一． 释疑
自日语学习形成热潮以来，各种教材纷纷付梓，其中有不少是日本老师针对中国学生编写的，也有中日合作编写的，如《标准日本语》等。在这些教材中，我们常常可以看到对中国人的姓名有标音“不准”的情况，如“李さん”、“吴さん”，其振假名分别标为标为“リー”、“ゴー”，较真的人便查字典，查遍手头所有字典也不见有“リー”、“ゴー” 的读音，于是便对学生说，可能是印错了。
无独有偶，东京学艺大学的松冈荣志教授曾跟我讲过这样一件事，说日本的媒体，如NHK等电视台都把“邓小平”读作“トーショーヘー”，可所有的字典的读音都是“ト”，并投书给NHK的等电视台，建议读“ト”，防止以讹传讹。
以上两例，单纯从读音上看，确实有错，可从节奏上看，延长了一拍（一个音节）又是非常合理的，补足了节奏，语流获得了两拍，读起来很顺口。否则，就打乱了节奏，不信，请按3个音拍和5个音拍分别读这3个姓名，就很咬口，两个是一个半节奏，一个是两个半节奏，可见破坏了日语的两拍一个节奏的规律。解决这种半个节奏的问题还有一个方法，就是利用休止（也可叫停顿），再补上半拍，如“李さん”可读成“リ・さん”（・表示休止的一拍，下同），“邓小平” 可读作“ト・ショーヘー”。所以，人名中的单个音拍，要么托长一拍，要么休止一拍，藉此来确保两个音拍一个节奏。
另外，有一些日本的人名和地名的读音也让我们纳闷了许久，如“井上”、“二宮”为什么不读“いうえ”、“にみや”，而读“いのうえ”、“にのみや”？地名“高田馬場”、“八戸”，为什么不读“たかだばば”、“はちへ”，而读“たかだのばば”、“はちのへ”？从语音上说，可能也是为了解决两个音拍一个节奏的问题才这样读的。
以上我们这样释疑，并非没有根据，不少资料中说，日语中的一个音怕的词，语音欠稳定，所以在关西一带，常延长一拍发音，如把“て”（手），说成“てぇ”。

二． 操练
为了认识和掌握日语的节奏，日本有一个“トントン単語”的游戏，玩法是首先决定玩某一类词汇，如“水果、蔬菜、人名、交通工具”等，接下来，我们这里权作玩“水果”词汇，于是开始第一个人说：“トントン　りんご　みかん”，第二个人便接着说，“トントン　みかん　バナナ”，再下一个人接着说，“トントン　バナナ　イチゴ”……这样，接下去的人首先说“トントン”，重复前一个人说的后一个词，然后自己再加一个新的，依次循环。可见，“トントン”是节奏的定音，后面按照这个定音（节奏）来说。应该说这个节奏包括两个方面，一是两拍一个节奏，三个音拍的当然通过休止来凑足，二是音拍的等时性（或叫等长性）的练习。由此可以很好地认识并掌握日语的节奏，大家不妨一试。
另外，还有一首歌的歌词，据说也能很好地体会出日语的节奏，是井上陽水的“愛は君”这首歌，歌词是：“愛は空（あいは・そら――・表示一拍休止，即6拍3个节奏，下同）愛は海、愛は鳥、愛は花、愛は風、愛は僕……”我们不妨通过这些方法来认识、体会乃至掌握日语的节奏。

三． 考察
如我们在前面“释疑”中所述，一拍的词通过延长或休止，可在语流中获得稳定，形成节奏，
那么两个音拍的词两个相连读（说）出，便产生了节奏，会更增加稳定性。据称，如“はる、なつ、あき、ふゆ”这四个词，如让日本人有意识地说出，他们会如上所示，两个一停；当让他们无意识说出时，一般都会说成“はるなつ、あきふゆ”。显而易见，两个相连说出，便出现了节奏美。
也许就是这个缘故，日语把好多比较长的外来语都压缩成了四个音拍的，如“ワープロ、リモコン、パソコン、ラジカセ、コミュニティ、リハビリ”等等。进而，四个音拍的两个相连，便是日本人喜闻乐见的一种节奏，所以有不少谚语都是八个音拍四个节奏，如“棚からぼたもち”、“貧乏暇なし”、“この世はつらいよ 、“顔から火が出る”等等。不但如此，有些书名、影视片名、标题和标语等，也多采用4-4音拍，即8拍4个节奏，如：
○奇怪な偶然　　きかいな　ぐうぜん　４-４
　　○年始は景気が悪いの法則　　ねんしは　けいきが　わるいの　そうそく　
４-４-４-４
　　○私と好みが似てる人　　わたしと　このみが　にてるひと　４-４-５
所以，我们不妨说，日语在两个音拍一个节奏这个基本规律上，4音拍2节奏、8音拍4节奏，是日本人喜闻乐见的一种表达方式。

四． 关于五·七调
我们做了如上的考察，可能有人要问，日本人喜闻乐见的形式不是俳句、和歌的那种五
·七调吗？确实如此。但是，我们这里首先要说的，在理解日本文化时，有一把非常重要的钥匙，这就是“間”（ま）。简而言之，这个“間”，就是要保持一定的空间，如表现在绘画上，就是要留空白，而表现在语言上，就是要有休止（或叫停顿）。所以，要把一首俳句或者和歌要读出节奏，带有气氛，那就一定要放上休止，如《曽根崎心中》（近松門左衛門）的开头部分:
このよのなごり・／この世のなごり（・表示休止）
よもなごり・・・／夜もなごり
・しににゆくみを／死にに行く身を
たとふれば・・・／たとふれば
あだしがはらの・／あだしが原の
道の霜、一足づゝに消えて行く、夢の夢こそあはれなれ
后面的这几句，依然是这个节奏。对这个节奏，我们观察到有的日本人说：“七五調は4分の4拍子と考えることができて、くり返していく時滑らかでリズム感が出やすい。”根据这个说法，从上面的例子我们不难发现，七音拍后放一个休止，五音拍后放三个休止，这样一数，显而易见，每句都是8拍4节奏，时间是相同的，差别只在有声和无声的多少，由此营造出了节拍相当但有声和无声错落有致的节奏美。所以，我们不能不强调，无声也是拍，只是听不见而已，也正是这种听不见，体现了“間”的所在。
在休止上，我们还发现了这样的例子：
けいとうの・・・
　　じゅうしごほんも・・・
　　ありぬ・べし・・　　　　鶏頭の　十四五本も　ありぬべし　子規
　　观察上面的休止和词结构，我们觉得更能证明日语的两拍一个节奏的基本规律，七拍后三个休止，构成了10音拍5个节奏，“ありぬ”后一个休止，既凑足了节奏，又防止了拦腰割断下一个词的本身结构。
说到这里，可能有人还会问，日本的俳句、和歌等定型诗为什么不干脆采用偶数拍呢？据说这是因为，如果采用偶数拍，断句（休止）就只有一个模式，难以做到与词义的断句相一致，如“心から祝う”这个8拍句子，若说成“ここ／ろか／らい／わう”，听者将不知所云，那么就必须在中间断，说成“ここ／ろ・／から／いわ／う・”。而奇数拍，则根据需要，其断句既可在句首，也可在句末，还可在句中，容易做到与词义的断句相一致。如“人に好かれる”“心に響く”这两个短句，同是7拍，根据需要和用词，断句就可迥然有异：
○ひ／とに／ひか／れる／　
　　ここ／ろに／ひび／く○／
但不管怎么说，奇数拍加上休止的结果，作为节拍却是偶数的。
　
《日语知识》2001.6